partículas rasantes

Brian Eno contó que el concepto de musica ambient terminó de formatearse en su mente una tarde en que, mientras se recuperaba en cama de un accidente, debió escuchar un LP de música de arpa a un volumen tan bajo que la música se fundía con el ruido ambiental. Ante la imposibilidad física de levantarse y subir el volumen Eno compren dió que se le imponía también otra manera de escuchar, y así, tras este "accidente" concebió el que podría pensarse como su principal aporte a la música del siglo XX. Algo similar le pasó a William Basinski allá por 2001: mientras digitalizaba unas grabaciones de hacia casi veinte años descubrió que, gracias al malísimo estado de conservación de las cintas, el reproductor alteraba la música (y maltrataba la cinta): la reducía, le imponía quiebres, silencios y la sumía en ruidos y desperfectos. El proceso, entendió Basinski, deterioraba la música de manera entrópica. "The disintegration loops", entonces, se basó en ese descu...

Fue el último disco producido por Eno para su sello Obscure, fundamental para el ambient, el minimalismo y la música experimental en la década de 1970. De sus cuatro pistas acaso la primera ("Bismillahi'Rrahman 'Rrahum") sea la más cinemática y ambiental (aunque Budd siempre rechazó que la categoría "ambient" pudiera aplicarse a su obr a), con su saxofón enroscando frases por encima de un fondo mínimo; a la vez, es el último tema ("Juno") el que, en el costado opuesto del espacio mental del disco, reclama de manera más tradicional la atención del oyente y construye una expresión más narrativa, emotiva o emocionante. La segunda composición ("two songs") parece simplificar -quizá demasiado- la propuesta de su predecesora y reemplaza el saxo con la voz humana (la mezzo-soprano Lynda Richardson cantando por encima del arpa de Maggie Thomas). A la vez, más sugerente, casi onírica, se aparece la tercera pieza ("madrigals of ...