partículas rasantes

¿Cómo (o a qué) debería sonar un disco inspirado en Finnegans Wake, acaso el libro más impenetrable del canon occidental? Curiosamente, la versión musical propuesta en 2011 por Tangerine Dream esquiva las respuestas más fáciles. Y acaso también las mejores. El texto de Joyce, es sabido, tiene su matriz en la elaboración de juegos de palabras multilingues; eso acaso podría traducirse a texturas y sonoridades disímiles puestas en comunicación y en alguna forma extraña de armonía, sirviendo un propósito no reconocible de manera unívoca pero sí notoriamente presente. Pero no es esa la opción de Tangerine Dream; o si lo es, lo es sutilmente, y en algunos momentos específicos del disco. Acaso, entonces, "The sensational fall of the master builder", la primera de las composiciones y probablemente la mejor, sea la que ofrece más claramente esa manera de comprender una relación posible entre el Finnegans Wake y la música. Si bien su base, por llamarla de alguna manera, es electrónic...

Si está claro que "Moby-Dick", la novela más monstruosa y magnífica del siglo XIX al menos en lengua Acaso este último sea uno de los temas más notoriamente paradigmáticos, con sus quiebres entre tempos más lentos (casi propios del doom) y secciones hardcore. A la vez, es característica del sonido del álbum y de la banda el trabajo sobre capas de guitarras pensadas a manera de texturas, cosa especialmente apreciable además en la introducción de "Seabest", con su guitarra acústica y su solo melódico, o en los segmentos finales de "Naked Burn". "Aqua Dementia", uno de los puntos álgidos del disco, esboza una introducción que recuerda vagamente a Iron Maiden para pronto estallar en la agresión sónica propia de las otras composiciones; del mismo modo, "Hearts alive" ofrece a manera de comienzo una serie de arpegios complejos que recuerdan por momentos al King Crimson de "Discipline" (1983), y resueltos también eventualmente en...

Hay que empezar por señalar que la perfección técnica en el cuarto disco de estudio de Ahab es sencillamente asombrosa. Basta con escuchar "The isle", la apertura del álbum, para maravillarse con las transiciones, completamente fluidas, entre ambientes líricos y hasta ligeros y segmentos característicos del género base (el funeral doom me tal), con guitarras afinadas varios tonos por debajo del estándar que tocan riffs downtempo capaces de hacer temblar a Tony Iommi. Estos contrastes (que hace a la matriz generativa de casi la totalidad de las composiciones del álbum) de hecho impulsan el trabajo de Ahab hacia una suerte de metal más progresivo, gesto que la banda refuerza con propuestas conceptuales muy definidas. En el caso de "The boats of the Glen Carrig" el tema es la novela del mismo título, de William Hope Hogdson (el autor de la protolovecraftiana y fascinante "The house on the borderland"), relato de aventuras marinas con criatur...